DJ DALI s’est forgé une place unique dans la scène musicale électronique, mêlant Afro House et influences orientales tout en restant fidèle à sa vision artistique.

Ses performances live électrisantes apportent une énergie différente de son travail introspectif en studio, où il façonne méticuleusement les émotions et affine son son. Avec un profond souci de créer des expériences immersives, il adapte chaque set au lieu, équilibrant les moments profonds avec des pics d’énergie, tout en laissant place à la spontanéité.

Bien que la reconnaissance de l’industrie l’ait suivi, il accorde plus d’importance à la connexion authentique avec son public, celui qui se perd dans sa musique. En regardant vers l’avenir, DJ DALI imagine son art au-delà du dancefloor : en explorant des collaborations avec des instrumentistes live, en s’immergeant dans la narration visuelle et en développant sa marque, Riders Movement, pour établir des ponts entre musique, culture et mode de manière innovante et significative.

En quoi ton approche des performances live diffère-t-elle de ta manière de créer en studio ?

Le studio est un espace introspectif où je façonne des émotions et affine les sons, tandis que les performances live sont axées sur l’énergie, la spontanéité et la connexion avec le public. La scène est l’endroit où je teste l’impact de ma musique et où j’ajuste en temps réel en fonction des réactions du public.

Tu as reçu des distinctions et de la reconnaissance pour ton travail. Comment cela t’impacte-t-il en tant qu’artiste ?

Bien que la reconnaissance soit gratifiante, la vraie récompense est la connexion avec les gens à travers la musique. Chaque étape franchie me pousse à évoluer, mais mon plus grand succès reste de voir les gens se perdre dans mes sets.

Peux-tu nous expliquer ton processus créatif lorsque tu conçois un set pour un événement ou un festival ?

Je prends en compte l’environnement et je sélectionne des morceaux qui correspondent à l’énergie du lieu. Je construis un voyage émotionnel, mêlant des moments profonds et intenses, tout en gardant une place pour la spontanéité.

Avec qui rêverais-tu de collaborer ?

Mahmut Orhan est un artiste avec qui j’adorerais collaborer. J’admire sa capacité à fusionner des mélodies émotionnelles avec des beats électroniques. J’explore aussi des collaborations avec des instrumentistes live et des chanteurs pour apporter plus d’éléments organiques à ma musique.

Comment restes-tu authentique en interagissant avec tes fans sur les réseaux sociaux ?

J’utilise les réseaux sociaux pour partager mon parcours, mes moments en studio et les coulisses, tout en veillant à ce que chaque publication reflète ma vision. L’interaction directe avec les fans et la création d’une expérience communautaire sont essentielles pour moi.

En regardant vers l’avenir, comment vois-tu ta musique aller au-delà du dancefloor ?

Je veux m’étendre à la mode, à la narration visuelle et même à la composition pour le cinéma. Ma marque, Riders Movement, vise à fusionner musique, culture et art pour créer quelque chose qui dure bien au-delà d’une simple nuit sur le dancefloor.