Alpha Tracks livre un maxi tendu et millimétré, dans la continuité de ses sorties chez Blue Hour ou Mutual Rytm. BPM nerveux, lignes acides et atmosphères métalliques structurent un projet pensé pour le club, mais sans surdose. C’est du techno-tool au sens noble : utilisable, clair, calibré pour tenir le mix. Pas de posture nostalgique, plutôt une écriture d’aujourd’hui, avec un vrai sens du découpage rythmique.
Pour son deuxième album, AVAION maintient cette ligne entre club et introspectif qui fait sa signature. House mélodique, touches UKG, electro-pop… le disque varie les tempos mais « warm » et d’accords expressifs l’inscrit dans le registre émotionnel plus que dans l’impact pur. Un disque à l’aise autant en 360° live que dans un casque. Tour à venir en 2026.
Belaria revient sur Binding System avec un EP pensé comme une narration corps/esprit. House sombre, voix filtrées, syncope cold wave : la productrice privilégie ici la tension contrôlée plutôt que l’euphorie. La face plus mentale installe une forme de torpeur, les remixes rouvrent des espaces club. Un retour structuré, qui confirme sa capacité à écrire en profondeur sans perdre l’efficacité.
Daphni — « Good Night Baby »
Dan Snaith dévoile un extrait de son prochain album Butterfly sous alias Daphni, attendu le 6 février. Là où d’habitude Daphni vise habituellement le système son, on sent cette fois-ci du Caribou, son autre alias, dans l’écriture de ce morceau. Une sortie qui pose déjà le périmètre de l’album à venir : moins pop, plus sensoriel.
Danny L Harle ralentit le tempo avec Julia Michaels sur un titre dépouillé, loin du maximalisme PC Music. Synthés larges, voix exposée, mélancolie sèche : un single qui sert de pivot avant la sortie de Cerulean le 13 février. Plutôt qu’un climax, Harle choisit la retenue et la nuance. Une manière d’élargir son langage avant-gardiste sans renier la dimension pop.
Le duo FCUKERS signe un morceau club-pop qui rejoue l’imaginaire années 90/2000 avec une esthétique DIY bien tenue. Entre spoken-word, groove linéaire et clip à la direction artistique rétro, le projet ne se prend pas au sérieux tout en étant très travaillé. Surtout, il annonce Ö, leur premier album programmé pour le 27 mars. Une sortie qui pourrait élargir leur audience au-delà des cercles indé.
La collaboration entre JKS et Lacchesi donne un EP taillé pour les nuits rapides : drums secs, patterns breakés, basslines en coupes franches. Pas de collage nostalgique, mais un UK revu via Paris : nerveux, sobre, fonctionnel. High & Dry confirme que JKS sait sortir du schéma techno linéaire et que Lacchesi apporte une sensibilité plus garage/break qui enrichit l’ensemble.
Armin retrouve Lilly Palmer sur un diptyque qui croise trance contemporaine et techno grand format. « Ayi Giri » joue l’incantation et la tension, « Dopamine Machine » assume l’efficacité house/trance plus directe. La collaboration fonctionne car chacun reste dans son terrain sans écraser l’autre. Une manière de rapprocher deux scènes qui se croisent beaucoup en festival mais peu en studio.
Pour son troisième album, Mokado sort de sa zone techno mélodique au marimba pour aller chercher du côté UK : garage, breakbeat, voix pitchées. L’écriture reste pop dans l’intention, mais le traitement rythmique s’assombrit et se densifie. C’est un disque narratif, nocturne, qui rappelle Jamie xx et SBTRKT sans en faire un pastiche. Un vrai pivot esthétique et une vision plus club.
Son of Son revient avec un EP où house vocale et textures indie-electro cohabitent sans conflit. Basslines rondes, refrains assumés, mix propre : c’est un disque pensé pour l’écoute publique (radio, scènes, sets ouverts) mais qui garde une personnalité dans les choix harmoniques. Une sortie solide qui devrait intéresser autant les programmateurs que les DJs mélodiques.
Sorti le 19 décembre sur Mélopée Records, Retro Boost montre le DJ toulousain Akrav à l’aise dans ce croisement entre indie dance, dark disco et techno. « Retro Boost » et « Mess » avancent sur des basslines massives et des synthés hypnotiques, pensés pour le club sans surjouer la tension. « The New 80s » joue l’Italo moderne avec rock guitars et voix de The Chauffeur, tandis que Vhyce conclut avec un remix progressive-house acide et piano. Un EP nocturne, cohérent, calibré pour les sets.
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