Des bips de Pong aux soundtracks de Death Stranding, la Philharmonie de Paris explore l’histoire de la musique de jeux vidéo jusqu’au 1er novembre 2026.
Après avoir célébré le disco et le metal, la Philharmonie de Paris s’attaque à un nouveau chapitre de l’histoire musicale du XXe siècle : celui de la musique de jeux vidéo. Sur plus de 800 mètres carrés, l’exposition retrace l’évolution conjointe du jeu vidéo et de ses bandes-son, des premiers bips synthétisés sur les bornes d’arcade jusqu’aux soundtracks exclusives des dernières productions, comme celle de Woodkid pour la saga Death Stranding. Elle est accessible dès maintenant et jusqu’au 1er novembre 2026.
Le parcours se décline en cinq « biomes » – cinq univers scénographiés par La Sagna & Racine et l’artiste Mounir Ayache – que le visiteur peut explorer dans n’importe quel ordre, à la manière d’un jeu en monde ouvert. Une vingtaine de jeux y sont jouables, accompagnés de photographies, d’artworks et de documents qui donnent corps à une histoire souvent racontée de manière fragmentée. Jean Zeid, commissaire de l’exposition, résume la puissance de ces musiques au micro de BFM : « Ma mère connaissait la musique de Mario Bros, alors qu’elle n’a jamais touché une manette de sa vie. La meilleure musique de jeu, on ne l’écoute pas, mais elle nous reste. »
L’exposition consacre également seize portraits aux compositeurs qui ont façonné ce répertoire, des pionniers aux voix les plus récentes : Kōji Kondō pour Mario et Zelda, Jesper Kyd pour les derniers Assassin’s Creed, ou encore Lorien Testard, à qui l’on doit la bande-son de Clair Obscur : Expedition 33, sensation de ces derniers mois. Au-delà de l’exposition, la Philharmonie prolonge le sujet en concerts : la saga Final Fantasy sera jouée en version symphonique fin juin en hommage à son compositeur Nobuo Uematsu, et les thèmes d’Assassin’s Creed seront interprétés le 23 juin dans une expérience mêlant musique live et images.
