Le duo italien nous dit tout sur son premier album ‘MEMO’.

Mathame passe le cap du premier album ! Le duo italien repéré du côté d’Afterlife sort sur Astralwerks son premier long-format intitulé ‘MEMO’. Un disque dense qui, en 13 titres, décline la formule de la cinematic techno développée au fil des ans par les deux artistes. En résulte une plongée dans l’univers si singulier de Mathame, à la croisée de la melodic techno, de références cinématographiques et d’influences piochées dans les grands thèmes de la science-fiction. Le duo revient pour nous sur le processus de fabrication derrière ce ‘MEMO’.

Que signifie la sortie d’un premier album pour des artistes comme vous ?
‘MEMO’ est une déclaration, une approche non conventionnelle. Il n’y a pas de message social ou politique. C’est juste l’expression de ce que nous aimons faire tous les jours. C’est de la dance music dans une direction très personnelle. Il est rare qu’un artiste techno sorte un album aussi intime. Nous l’avons fait à notre manière, en explorant de nouveaux sons et de nouvelles approches pour l’interprétation de la dance music.

Comment avez-vous abordé cet exercice ? Aviez-vous un principe directeur dès le départ ?
‘MEMO’ s’est déroulé sur trois ans. Il a commencé à Tulum en 2019, et l’inspiration derrière l’album vient des films et de la culture pop, de notre art et des thèmes de la science-fiction. Toutes les pistes ont des histoires différentes, certaines ont pris un jour, d’autres des mois. Lorsqu’il y avait quelque chose de significatif à dire, quelque chose d’émotionnel à dire, nous avons rassemblé ces idées. L’album est un voyage cinématographique que nous voulons partager avec le public.

L’élaboration de cet album a-t-elle changé quelque chose dans votre processus de création par rapport à vos travaux précédents ?
C’était un processus de collaboration. Le flux de travail était parfois aléatoire, et nous recevions des injections d’inspiration de manière aléatoire et périodique. Cet album a été un pur processus de travail. Pour travailler avec les chanteurs, nous avons eu un déclic parce que nous avions déjà écouté beaucoup d’entre eux, que nous aimions leur travail et que nous avions noué de bonnes amitiés avec eux. C’était un échange d’idées assez organique.

En parlant des invités, sur cet album vous collaborez avec Tiësto sur ‘Feel Your Ghost’. À première vue, il peut sembler surprenant de vous voir travailler ensemble sur le même morceau. Comment cette collaboration est-elle née ?
Cette collaboration est le résultat de deux années d’échanges d’idées sur la musique et sur le passé, le présent et l’avenir de la dance music. C’est lors de la Miami Music Week de cette année que l’étincelle s’est produite, lorsque Tiësto nous a entendus jouer la version originale et nous sommes immédiatement tombés amoureux de l’idée de collaborer. En deux jours, il a terminé le morceau et l’a présenté à l’Ultra. C’était un moment incroyable.

Le titre a été très bien accueilli et est même entré dans le Billboard Hot Dance Chart. Vous attendiez-vous à ce qu’il soit aussi bien accueilli ?
D’atteindre la 22e place du classement et les réactions que nous avons reçues, ça a été vraiment incroyable et sans précédent.

De manière générale, prêtez-vous attention à la réception de votre musique ? Les chiffres du streaming, les chiffres de vente, etc. Comment ces tendances influencent-elles votre manière de travailler et votre processus de réflexion ?
Elles ont beaucoup d’impact sur notre travail. Nous sommes accros aux mesures. Nous avons une approche très technique, presque à la manière des nerds. Pour créer ces émotions chaleureuses et humaines dans notre musique, nous nous intéressons vraiment à ce retour d’information humain.

La melodic techno semble être en plein essor depuis quelques années, prenant une place de plus en plus importante dans le paysage de la musique électronique. Est-ce quelque chose que vous ressentez ? Avez-vous l’impression d’être au bon endroit au bon moment ?
‘MEMO’ est un album qui tombe à point nommé car nombreux sont ceux qui peuvent s’identifier à ces thèmes. L’album est un moyen de se remémorer les souvenirs que l’on ressent pendant les concerts. Il s’agit de construire ces moments, puis de se remémorer les souvenirs. Nous continuons de transcender les genres, de la melodic techno à la techno cinématique et au-delà.

Comment parvenez-vous à rester “unique” au milieu de tout cela et à vous démarquer ?
En inventant et en réinventant sans cesse. De nos jours, tout est expédié, livré et consommé rapidement. Nous voulons faire quelque chose qui dure un peu plus longtemps.

J’utilise le terme “melodic techno” pour décrire votre musique, mais il me semble que vous préférez le terme “cinematic techno”. Qu’est-ce que cela signifie ?
La cinematic techno renvoie à l’idée d’une narration visuelle et d’une expérience sensorielle accrue pour accompagner la profondeur émotionnelle de la musique. Grâce à la combinaison de paysages sonores émotifs et de visuels atmosphériques, nous créons ces moments extatiques et ces expériences de transe sur le dancefloor, exprimant nos propres rencontres de vie et évoquant par conséquent des réminiscences personnelles dans notre public.

Comment les images influencent-elles votre musique ? Lorsque vous créez un morceau, commencez-vous par une image, ou bien faites-vous votre musique et voyez-vous ensuite ce qu’elle vous rappelle ?
Pour nous, la première étape consiste toujours à trouver la musique magique. Nous sommes constamment influencés par les images qui nous entourent mais ce qui compte, ce sont les mélodies et les techniques. C’est cette magie, cette chose qui attire nos deux sentiments, qui nous incite à construire l’image et le morceau. La magie se développe d’elle-même et nous incite à trouver ces paysages sonores et ces sons.

Aviez-vous des images ou des films spécifiques en tête pour cet album ?
Certainement les films de Stanley Kubrick et d’Andrei Tarkovsky.

Vous êtes un groupe pour lequel les concerts sont très importants. Pensez-vous déjà à cette dimension live lorsque vous créez votre musique ?
Nous aimons écouter les morceaux dans une optique de danse. Le fait d’être nous-mêmes sur le dancefloor est un élément clé de notre travail. Si vous regardez les morceaux du point de vue d’un producteur et que vous vous concentrez sur les synthétiseurs et les chiffres, cela devient trop technique et vous perdez la magie.

Quel est votre meilleur souvenir de scène ?
La première fois que nous avons joué au festival UNTOLD en 2019, c’est l’un de nos meilleurs souvenirs, absolument. Peut-être l’un des meilleurs live shows et un souvenir légendaire. Le streaming du Cercle à Mexico aussi. Les livestreams représentent toujours un défi particulier.

En parlant de live shows, comment comptez-vous présenter cet album sur scène ?
Il y aura quelques surprises lors des prochains shows. Des visuels et des éléments différents pour les morceaux de l’album, mais nous allons garder la surprise pour l’instant. Vous devrez venir à nos concerts pour le voir !

Mathame est attendu en France à la rentrée avec une date le 17 septembre au Brunch Electronik Paris et le 23 septembre au festival Panoramas.