Rencontre avec le DJ et producteur à l’occasion de la sortie de son nouveau single ‘Dreamer’.

Il est un personnage singulier dans le paysage des musiques électroniques. En près d’une décennie d’activité, Alan Walker a créé un univers artistique à part, porté par une signature sonore reconnaissable entre mile et le soutien d’une communauté de fans particulièrement active et fidèle. Une formule gagnante qui a permis au producteur de signer des tubes majeurs comme ‘Faded’ ou ‘Alone’ dont les vidéos dépassent le milliard de vues sur Youtube, collaborer avec le gratin de la musique mondiale (Ava Max, Farruko, A$AP Rocky…) et s’ouvrir les portes des plus grands festivals. Le tout, en restant toujours fidèle à son identité artistique et à ce qui a fait son succès. Preuve en est avec son nouveau single ‘Dreamer’. Avec ce titre, Alan Walker offre une petite cure de nostalgie pour ses fans de la première heure et replonge dans un son qui rappelle celui de ses premiers succès. Le producteur nous dit tout sur cette nouvelle sortie et sur ses projets à venir pour le reste de l’année.

Ton nouveau single ‘Dreamer’ trouve son point de départ dans un sondage que tu as réalisé sur Twitter. Pourquoi est-il important pour un artiste comme toi d’écouter ton public et de l’impliquer dans ta musique ?

Ma communauté et mes fans sont la raison pour laquelle j’ai l’opportunité de parcourir le monde et de faire de la musique que j’aime. Impliquer mes fans dans la musique me permet de rester proche de ce qu’ils attendent de moi en tant qu’artiste et de pouvoir m’inspirer d’eux. Une grande partie de ma communauté est en fait un groupe de producteurs et de fans talentueux avec lesquels j’ai déjà coproduit une chanson intitulée ‘Unity’. Un excellent exemple de la façon dont ils m’ont aidé à réaliser un produit qui convient bien à moi et à la fanbase au sens large.

As-tu déjà ressenti un fossé entre ce que tu voulais en tant qu’artiste et ce que tes fans attendaient ou voulaient de toi ?

En fait, je n’ai pas ressenti cela dans ma carrière. Je suis devenu l’artiste que je suis aujourd’hui grâce à une signature sonore spécifique, que j’utilise encore aujourd’hui. Et en raison de ma relation étroite et intime avec ma communauté, je m’assure de ne jamais perdre le contact avec leurs besoins pour moi en tant qu’artiste.

Avec ‘Dreamer’, tu reviens à un son plus proche de celui avec lequel tu as commencé. Comment définirais-tu ce son et qu’est-ce qui, rétrospectivement, l’a rendu si marquant pour ton public ?

J’ai toujours fait de la musique dans laquelle la mélodie était l’élément principal et fondamental. Simplicité et accroche sont quelques-uns des mots les plus déterminants pour décrire le son d’Alan Walker. Une chanson n’a pas besoin d’être compliquée pour être bonne, et je pense que mon public l’apprécie.

‘Dreamer’ marque également une nouvelle collaboration entre toi et la plate-forme NCS. Était-ce aussi important pour toi de revenir là où tout a commencé d’une certaine manière ?

NCS a beaucoup compté pour moi et ma carrière. Avec leur soutien au début de ma carrière, j’ai pu présenter des chansons comme ‘Fade’ et ‘The Spectre’ de manière libre de droits, ce qui a donné à d’autres créateurs la possibilité d’utiliser les chansons dans leurs vidéos. Revenir en arrière et sortir ‘Dreamer’ avec NCS à ce stade de ma carrière me semblait tout à fait juste car je ressentais le besoin de rendre quelque chose à mon public, celui qui m’a amené à cet endroit.

Qu’est-ce qui a changé dans ton processus créatif ou ton approche de la musique entre tes premiers hits et ‘Dreamer’ ?

J’ai l’impression que beaucoup de choses ont changé depuis le début, mais en même temps, le noyau sonore est toujours là. Comme tous les autres artistes, j’aime explorer et tester différents sons, genres et instruments dans ma musique, donc en ce sens je fais comme je l’ai toujours fait – c’est-à-dire faire de la musique que j’aime et dans laquelle je vis.

En parlant de processus créatif, avec ce nouveau single tu t’es imposé un délai de 100 heures pour composer la chanson. Pourquoi ce choix et comment ce défi s’est passé ?
J’ai enregistré cette vidéo après que NCS m’ait mis au défi de faire une version de 10 minutes, 1 heure et 100 heures d’une chanson qui inclut le son 2014 d’Alan Walker. J’étais en studio pendant quelques jours pour travailler sur de la nouvelle musique de toute façon, et je pensais que relever le défi serait amusant et quelque chose que nos fans aimeraient !

Penses-tu qu’il faut de la contrainte pour faire de la bonne musique ?

Oui et non. Tu peux parfois en avoir besoin. En même temps, il est important d’agir selon son instinct et de le suivre. C’est aussi différent d’une personne à l’autre et d’une chanson à l’autre. Dans certaines chansons, je peux avoir besoin de me contraindre plus qu’avec d’autres.

Tu es actif sur la scène depuis plusieurs années maintenant et tu as déjà accompli beaucoup de choses avec ta musique. Comment trouves-tu l’inspiration, l’envie de continuer et de te renouveler ?

Je puise l’inspiration partout. L’une des meilleures parties de voyager dans le monde est que j’ai la chance d’en apprendre davantage sur de nouvelles cultures et de rencontrer un groupe d’auteurs-compositeurs et d’artistes talentueux du monde entier avec chacun un parcours unique. Et avec toutes ces impressions différentes, je suis alimenté par le désir et l’inspiration de faire de la nouvelle musique et de poursuivre cette prochaine mélodie.

As-tu encore des rêves ou des objectifs que tu aimerais accomplir?

J’ai eu beaucoup de rêves et je pense que chaque artiste, quelle que soit la phase de carrière, les a. Il y a tellement d’artistes avec lesquels j’aimerais encore collaborer ainsi que des festivals et des scènes où j’aimerais jouer. Et j’espère que cette année, je me rapprocherai un peu plus de ces rêves.

La scène électronique a beaucoup changé depuis tes débuts. Certains genres qui ont connu un grand succès il y a quelques années semblent perdre de la vitesse tandis que d’autres comme la techno ou la tech-house sont en plein essor et deviennent de plus en plus mainstream. Comment vois-tu ces évolutions et comment tu te situes dans le paysage musical actuel ?

La musique évolue au quotidien et l’a toujours fait. Les sous-genres vont du mainstream à l’underground et vice versa, et je pense que c’est un beau développement en soi car les plus grandes scènes du monde sont partagées entre les chansons. Je trouve toujours difficile de nommer mes propres genres car c’est un mélange de différentes influences, et donc je n’ai jamais placé ma musique dans un sous-genre spécifique.

Tu vas bientôt commencer une résidence au Zouk Las Vegas. Qu’est-ce que cela signifie pour toi et comment te prépares-tu à cet exercice ?
Las Vegas c’est autre chose, ça vient avec un emplacement, une foule et des possibilités de spectacle totalement uniques. Je suis très reconnaissant d’avoir la chance d’offrir à mes fans une expérience inédite du spectacle d’Alan Walker et j’ai hâte de leur montrer ce que j’ai en réserve.

À quoi pouvons-nous nous attendre pour le reste de l’année maintenant ?
2023 est une année très spéciale à bien des égards, mon contrat avec un label vient de prendre fin et je sens que j’entre dans une nouvelle phase de carrière. Mes fans peuvent s’attendre à beaucoup de nouvelle musique cette année avec de nouvelles collaborations et des histoires du monde de Walker. J’ai également hâte de jouer sur des scènes que je n’ai jamais jouées auparavant. Sans oublier quelques autres projets dont vous entendrez parler plus bientôt !