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Électro 2025 : le guide des artistes à suivre cette année

Publié le 13 janvier 2025

En 2025, la scène électronique s’annonce bouillonnante. Entre talents confirmés et nouvelles pépites, découvrez ceux qui feront vibrer les dancefloors cette année.

Les artistes à suivre en 2025 ne sont pas seulement des noms sur des line-ups. Dans une époque où les genres s’entrelacent et les frontières s’effacent, ils incarnent l’énergie d’une génération en quête de renouveau. De Paris à Londres, de Lyon à Berlin, leurs productions résonnent comme des manifestes, et leurs sets, véritable communion collective, électrisent les dancefloors du monde entier. Ils ne suivent pas les tendances : ils les imposent. Préparez-vous à plonger dans un tourbillon musical où chaque artiste, qu’il soit virtuose de la hard techno ou explorateur de sonorités hybrides, incarne une vision, une promesse, celle de faire de 2025 une année mémorable.

Derrière les platines, elle jongle entre les époques et les genres avec maîtrise : du hip-hop des années 90 à la trap actuelle, en passant par l’afrobeat et des touches électroniques affûtées. Ses sets, toujours imprévisibles, captivent et rassemblent, transformant chaque soirée en une communion musicale. Résidente des soirées Yard, voix du vibrant Andyrect Show sur Rinse France, elle est autant DJ que passeuse d’émotions. Mais Andy 4000, c’est aussi une militante : en tant que programmatrice pour Good Sisters, elle redéfinit la place des femmes dans l’industrie, prônant une fête inclusive et audacieuse. En 2025, elle continuera de défricher les territoires musicaux, mêlant engagement et audace dans un univers qu’elle ne cesse de réinventer.

Artisan d’un style qu’il baptise “fast funk”, il mêle house, garage, ghetto et hardgroove dans des sets furieusement dansants et parfaitement millimétrés. Membre actif du collectif K-Pich, Asaya est avant tout un explorateur sonore. Ses EPs « Fast Funk Fables » et « Race In The Desert » nous ont fait danser toute l’année et témoignent de sa capacité à s’approprier les codes pour les réinventer : influences garage house, tempos vertigineux et emprunts au funk et au western des années 70-80 s’y côtoient dans une harmonie détonante. Sur scène, il fait preuve d’une énergie communicative, à la fois showman et technicien hors pair. Inspiré par Daft Punk ou Kraftwerk, il transcende ces influences pour proposer un univers unique.

La DJ et productrice d’origine turque incarne une énergie nouvelle sur la scène électronique. Après une décennie à New York, où elle s’est imprégnée de la culture ballroom aux côtés de femmes trans noires et brunes, elle insuffle l’authenticité de cette scène dans chacune de ses performances. Résidente du Blitz Club à Munich et régulière du Panorama Bar du Berghain, ses sets sont reconnus pour leur intensité et leur engagement. Au-delà de la musique, Bashkka milite activement pour une meilleure représentation des artistes de la région SWANA et queer, réimaginant le potentiel contre-culturel de la musique électronique.

Il est une énigme fascinante qui combine deux passions a priori opposées : la musique électronique et le football. De son maillot floqué numéro 10, il revendique sur scène une esthétique unique qui attire immédiatement l’attention. Mais au-delà de l’apparence, c’est sa musique qui fait la différence. Dans ses sets, il mélange house, techno, dark disco, synth wave et trance des années 90 pour créer des performances mémorables, oscillant entre nostalgie et modernité. Collaborateur de légendes comme Fatboy Slim et Étienne de Crécy, il s’impose comme un électron libre de la scène électronique française. Sa capacité à injecter l’énergie brute d’un stade dans l’intimité d’un club est sa plus grande force. En 2025, DJ Football est prêt à marquer son propre but : transformer la scène en une véritable célébration collective, où sport et musique ne font plus qu’un. A vous les stars.

Sa musique est une collision maîtrisée entre techno, trance et breakbeat, un tourbillon sonore qui frappe fort et laisse une empreinte durable. Avec des sorties sur des labels prestigieux comme Molekül et Shall Not Fade, il s’impose comme une voix singulière dans une scène électronique foisonnante. Lancement de son propre label Young Savage, collaborations explosives, notamment avec Olympe4000 sur « Hack Me I’m Famous », DJ Physical ne se repose jamais sur ses acquis. Chacun de ses sets est un laboratoire où l’énergie brute rencontre une technique impeccable. Visionnaire et touche-à-tout, il incarne une scène en mouvement.

Elle est une force vive de la scène techno française, un nom qui électrise les programmations des clubs les plus emblématiques, du Rex Club parisien à NAKT à Berlin en passant par The Industry à Toronto. La DJ aux sélections chirurgicales conjugue hard techno, hard trance et techno industrielle avec une précision rare. Sur scène, elle offre un voyage sonore aussi intense qu’exaltant, un véritable marathon où la puissance des basses côtoie des mélodies sombres et hypnotiques. Ses productions, à l’image de « Superbia », sont des concentrés d’énergie brute, taillées pour les raves et pensées pour transcender les dancefloors. Résidente du Collectif Tape, Hortense incarne l’esprit rave avec un engagement sincère et une aura magnétique. 2025 s’annonce comme l’année de sa consécration, où l’on espère que son ascension ne connaîtra pas de limites. Ne pas la suivre serait manquer l’un des phénomènes les plus vibrants de la techno actuelle.

Fondateur du label Bardouin Music, il se distingue par une fusion audacieuse de house, techno, dubstep, UK garage et footwork, créant un univers sonore unique. Ses performances énergiques et imprévisibles, marquées par des grooves percutants et des rythmes effrénés, captivent les auditeurs. Collaborant avec des artistes tels que Kaba, notamment sur l’EP “Music 4 Tesla”, Hyas démontre une capacité à repousser les frontières des genres musicaux. Sa résidence sur LYL Radio et ses apparitions dans des clubs renommés comme Le Sucre à Lyon témoignent de son influence croissante.

Ce producteur parisien à la discrétion élégante, s’est taillé une place de choix dans l’univers exigeant de la techno hypnotique. Sur ses platines, chaque note semble pesée, chaque transition pensée comme une invitation à plonger dans une introspection rythmée. La force de Kuss réside dans sa capacité à capturer l’essence de la techno minimale tout en y injectant des textures denses et immersives, transformant ses sets en véritables paysages sonores. Collaborant avec des labels influents et des figures reconnues de la scène électronique, il joue avec les nuances, explore les contrepoints et bâtit des récits musicaux complexes mais jamais hermétiques. Une ascension à suivre de près, assurément.

Il incarne la nouvelle vague de la French Touch avec une énergie puisée dans les sonorités des années 90. Membre actif du collectif Vie Teuf et affilié à FTV Records ainsi qu’à Frappé Records, il se distingue par des productions mêlant rap-house et électro, reflétant une passion pour les rythmes percutants et les mélodies accrocheuses. Sa présence sur des plateformes comme Beatport et Traxsource témoigne de son engagement à diffuser une musique authentique et dynamique. Løne Døg ne se contente pas de produire : il réinvente, comme en témoigne son mashup audacieux réunissant des piliers de la French Touch, démontrant ainsi sa capacité à honorer ses influences tout en apportant une touche personnelle innovante.

Elle incarne une vision audacieuse et inclusive de la fête, tout en insufflant une énergie vibrante à chacune de ses prestations. Sur scène, MZA construit ses sets comme on raconte une histoire : des rythmiques percutantes, des transitions millimétrées, et cette capacité à capter l’audience pour ne plus la lâcher. Entre techno, breakbeat et house, elle navigue avec une maîtrise qui force le respect, alternant moments de tension et explosions libératrices.

En très peu de temps, elle a conquis des scènes majeures et s’est installée comme résidente au Badaboum, club emblématique de la nuit parisienne. Sa signature musicale est un mélange audacieux de techno, trance, breakbeat et bass music, où chaque set raconte une histoire à travers une construction minutieuse et une énergie explosive. En collaboration avec DJ Physical, Olympe4000 a co-produit l’EP « Hack Me I’m Famous », une démonstration éclatante de leur complémentarité artistique et de leur capacité à repousser les frontières des genres. Sur les ondes de Rinse FM, elle partage sa vision avec une émission mensuelle qui est devenue un rendez-vous incontournable pour les passionnés.

C’est le nouveau projet des frères Benjamin et Conor McCarthy, duo électronique originaire d’Afrique du Sud et basé à Londres. Né de leur passion commune pour la dance music mondiale, leur son hybride fusionne des influences africaines et occidentales des années 70, 80 et 90. Leur single « Bazooka », sorti en 2024, s’inspire du disco sud-africain des années 80, avec des lignes de basse accrocheuses et des pianos entraînants, conçus pour enflammer le dancefloor. Formé au Cap en 2020, le duo Roi Turbo combine l’expérience électronique de Ben en tant que producteur et DJ, et l’arrière-plan de Conor dans des groupes alt-rock et alt-pop.

Lyonnaise d’adoption et Marseillaise de cœur, trace un sillon unique sur la scène électronique française. Avec des productions qui mêlent EBM et techno industrielle, elle sculpte un univers sonore métallique, brut et pourtant magnifiquement travaillé. Roüge ne se contente pas de jouer, elle raconte : chaque morceau, chaque transition est une narration, une plongée dans des atmosphères énigmatiques et captivantes. Des labels tels qu’Exhale, RAW ou Union Trance Mission ont déjà accueilli son talent, et « Legacy » son LP vinyle sur son label Midnight Mana, sorti en mai, témoigne de son ambition artistique. Inspirée autant par l’électro que par le rock et le métal, elle est une passeuse de genres qui transcende les frontières musicales. En dehors des platines, ses passions pour le dessin et les jeux vidéo enrichissent un imaginaire fertile. Roüge, c’est l’artiste à surveiller en 2025 pour quiconque aime être surpris et transporté. On l’a vue trois fois cette année et on ne s’en lasse pas.

Sa capacité à fusionner des genres comme l’indie dance, la tech house, l’italo disco et d’autres influences électroniques crée une expérience unique et immersive. En résidence au Sanctuary Eco Retreat depuis 2020, elle nous captive avec des sets qui allient technicité et profondeur émotionnelle. Chaque transition, chaque montée, est une invitation à un voyage sensoriel où le public se perd et se retrouve dans un tourbillon de rythmes et de mélodies. Ses performances se distinguent par une maîtrise parfaite des contrastes, alternant moments de tension et de libération euphorique. En pleine ascension, Sara Bluma est une artiste à suivre impérativement en 2025, capable de transformer n’importe quel dancefloor en un véritable carnage. Les petits chanceux ne l’auront pas manquée s’ils étaient à l’UNTOLD, en Roumanie. 

Quintette composé de DJs visionnaires comme Amayo, Anka, Isla, Karenine et Uslss, Saturation Collective redéfinit les règles de la fête électronique parisienne. Leur mission : repousser les limites de la musique et bousculer les normes, notamment en plaçant les femmes au cœur de la scène. Chaque membre apporte sa propre couleur musicale, et ensemble, elles forment un collectif capable d’enflammer les clubs avec des B2B audacieux et des mix inattendus. Leur énergie collective est palpable, transformant chaque soirée en un manifeste artistique inclusif et progressiste. Saturation Collective est bien plus qu’un regroupement d’artistes, c’est un mouvement, une déclaration.

Née à Oslo, élevée à Londres et enrichie par des séjours à New York et Manchester, elle tisse des sets à son image : hybrides, audacieux et profondément ancrés dans ses origines sud-asiatiques. Avec percussions, basses et house résolument moderne, elle captive les foules de Fabric à Phonox, en passant par Glastonbury et Sonar. Résidente sur Rinse FM, SUCHI ne se contente pas de jouer : elle bâtit des ponts, comme en témoigne son projet SUCHI SELECTS, dédié à la promotion des talents sud-asiatiques. Après l’acclamé « Birdy Bell » en 2023, son EP « Ghungroo » (2024) sur !K7 poursuit cette quête d’universalité musicale, mêlant euphorie et introspection.

La productrice parisienne est la figure de proue d’un genre novateur : le cyber-chaâbi. Fusionnant bass music — drum’n’bass, dubstep, breakbeat — avec les sonorités traditionnelles maghrébines et arabes, elle crée un univers sonore où derbouka, tbal et violon dialoguent avec des rythmes électroniques. Ses performances live, imprégnées de références aux jeux vidéo, plongent le public dans une ambiance futuriste et immersive. En 2024, son titre phare “Habibitch” illustre parfaitement cette symbiose entre héritage culturel et modernité numérique. Engagée dans la promotion des musiques populaires nord-africaines, SYQLONE redéfinit les frontières de la scène électronique française.

Etoile montante de la scène électronique française, VEL s’est imposée comme une figure incontournable grâce à son appartenance au crew de l’incontournable Anetha, Mama Told Ya. Sous l’égide du label visionnaire, elle déploie une créativité débridée et une maîtrise des platines qui captivent immédiatement. Derrière ses sets, VEL ne se contente pas de suivre les codes : elle les réinvente, tissant des liens subtils entre la techno et la house, ponctués de sélections aussi percutantes qu’émotionnelles. Chaque performance est une montée en tension, une immersion totale où rythmes hypnotiques et explosions se succèdent avec une précision millimétrée. Son style, à la fois brut et raffiné, reflète l’esprit de Mama Told Ya, un mélange d’avant-garde et d’authenticité, qu’on ressent jusque dans son premier album sorti en 2024 « There is always a solution ».

Fer de lance d’une hard techno brute et viscérale, il est l’un des visages montants de l’underground parisien. Avec une approche sans compromis, il transforme ses sets en véritables décharges d’adrénaline, où chaque pulsation résonne comme un cri de ralliement pour les passionnés de rave. Collaborateur régulier de LESSSS, avec qui il a réalisé l’un des meilleurs B2B de l’année, il a signé des morceaux emblématiques tels que « 93 Hardcore », des hymnes imparables qui enflamment les dancefloors les plus exigeant. William Luck, c’est l’incarnation d’une intensité contagieuse, à la fois derrière les platines et dans ses productions. Sur scène, il ne joue pas seulement, il vibre, emportant avec lui une foule galvanisée par une énergie presque palpable. Avec des influences puisées dans les recoins les plus sombres de la scène techno et un goût pour les kicks qui tabassent, il impose sa signature.

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