Après « Netzwerk », beaucoup de choses se sont passées — les tournées, la hype, les attentes. On avait besoin de retrouver de l’espace. Avec notre propre label, Bias Beach Records, on a repris ce temps nécessaire pour créer librement, sans contrainte. À une époque où les singles sont souvent pensés pour plaire aux algorithmes, on voulait proposer quelque chose de durable — un album qui existe aussi physiquement. « Petrichor » est le fruit d’une longue pause choisie, un disque qui n’a pu naître que lorsque tout s’est aligné naturellement.
C’est cette grande respiration après une période d’immobilité. Ces dernières années n’ont pas été une pause, mais un processus — accumuler des expériences, des idées, des sons. Ce titre exprime parfaitement le sentiment de retour, de création, et enfin de partage de tout ce qui mûrissait depuis si longtemps.
C’est un mélange entre des idées qui nous suivaient depuis longtemps et des inspirations récentes. Chaque morceau a sa propre dynamique, son humeur, son histoire, formant ensemble un récit complet.
Pour nous, c’est avant tout une question de ressenti. Les harmonies, les mélodies et le design sonore sont là pour servir cette émotion. On part toujours d’une ambiance et on la laisse nous guider — qu’elle soit introspective ou euphorique, calme ou intense.
On a beaucoup expérimenté avec des synthés analogiques rétro — Jupiter, Prophet 5, OB-X — et on est tombés amoureux de leurs textures. « Ride » est né de ces explorations.
Edward avait déjà fait un travail remarquable sur « All Eyes On You ». Il comprend parfaitement comment traduire l’énergie de notre musique en images cinématographiques. Le retrouver a été très naturel — comme retrouver un langage commun, mais avec un regard neuf.
Les visuels prolongent la musique. Pour « Truth Begins », on voulait une narration visuelle qui reflète la trajectoire émotionnelle du morceau. La lumière, la couleur et le mouvement deviennent des éléments de la musique, un univers dans lequel le public peut se plonger complètement.
Souvent, tout se fait naturellement. On a par exemple découvert Marieme et été immédiatement captivés par sa voix ; cela a mené à quelques sessions studio et à « Aduna ». D’autres collaborations viennent d’amis ou de projets parallèles. Ce qui nous attire, c’est toujours une voix, une énergie ou une sensibilité unique.
Les Bloom Twins ont apporté leur vécu personnel, et nous avons volontairement laissé beaucoup d’espace dans l’arrangement. Parfois, le silence et la retenue en disent plus que les mots.
C’est venu naturellement. On s’est laissés guider par la musique, sans contrainte de genre, en explorant des rythmes et des textures variés. Cette liberté vient du fait qu’on travaille sur notre propre label, avec un contrôle total sur la création.
Après des années de DJ sets, on voulait élargir notre manière de jouer en live. Beaucoup de nos morceaux ne se prêtent pas au format DJ, alors ce nouveau show nous permet de les faire vivre différemment. Ce sera un vrai voyage audiovisuel, avec musiciens, chanteurs, lumières et visuels. L’idée est d’inviter le public à entrer dans le monde de « Petrichor », pas seulement à écouter, mais à le ressentir.
Ce serait cette respiration profonde après une longue sécheresse — un sentiment de libération, de réflexion et de renouveau. L’impression que le bon moment est enfin arrivé pour partager tout ce qui a grandi en silence.
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